LA CAMARA
LA
FOTOGRAFIA
La fotografía es
el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible
a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se
consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada
su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban
hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la
actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias
digitales; es la nueva fotografía digital.
El término fotografía,
procede del griego φως phos (”luz”), y γραφίς grafis (”diseñar”,
“escribir”) que, en conjunto, significa “diseñar/escribir con la luz”. Es
difícil establecer la paternidad de la palabra, y más aún determinar con
exactitud quién haya sido el inventor de la técnica misma, ya que ésta contó
con una larga fase preparatoria. Pero podemos decir que gran parte de su
desarrollo se debe a Joseph-Nicéphore Niépce, y que el descubrimiento fue
hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre, conocido también como Louis
Daguerre, tras perfeccionar la técnica.
TIPOS
DE CAMARA FOTOGRAFICAS.
Existen multitud de tipos distintos de
cámaras fotográficas y los posibles criterios de clasificación son también
innumerables teniendo en cuenta la complejidad y especialización que ha
alcanzado la tecnología en este campo.
Cámaras compactas de 35mm
Cámara
compacta de 35mm Kodak.
Sin duda las cámaras compactas de 35mm son
las más extendidas mundialmente entre los usuarios no profesionales. Pueden ser
cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales. Son cámaras
sencillas cuyo objetivo no es desmontable. Las cámaras compactas suelen ser
también más sencillas de manejar que las cámaras réflex y más
económicas. Normalmente su funcionalidad está limitada en comparación con las
réflex, aunque suelen ser más ligeras y fáciles de transportar, lo que las hace
ideales para llevarlas de viaje. Las compactas de película fotográfica montan
normalmente película perforada de 35mm.
Cámaras
APS
Las cámaras APS (Advanced Photo System) son
el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros
Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el
funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y
además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas
de 35mm. Entre otras cosas, estas cámaras disponen de indicadores de estado,
permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y
panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.
Cámaras
réflex SLR
Una cámara réflex SLR (Single Lens
Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través
del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Ello se consigue
mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema
de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras
tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por
los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi
absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de
accesorios intercambiables para distintos propósitos. En general poseen las
siguientes características:
·
Visor
réflex o de pentaprisma, que permite ver exactamente lo que se ve a través
del objetivo.
·
Objetivos
intercambiables.
·
Fotómetro o
exposímetro incorporado.
·
Zapata
de conexión para flash externo.
·
Control
(anillo) de enfoque manual.
·
Obturadores
muy rápidos.
LA LUZ, TIPOS DE LUZ
Y TIPOS DE LUMINOSIDAD EN FOTOGRAFIA.
La luz (del
latín lux, lucis) es la clase de energía electromagnética radiante
que puede ser percibida por el ojo humano. En un sentido más amplio, el término
luz incluye el rango entero de radiación conocido como el espectro
electromagnético.
La ciencia que estudia las principales formas
de producir luz, así como su control y aplicaciones, se denomina óptica.
TIPOS DE LUZ Y TIPOS DE LUMINOSIDAD
EN FOTOGRAFIA.
La iluminación en
fotografía consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la
intención de que ésta pueda ser registrada por una película o un sensor
electrónico CCD o CMOS. La luz resulta fundamental en la fotografía ya que sin
ésta no es posible plasmar una fotografía. Aparte de ser un factor físico
imprescindible en el proceso fotográfico, la luz posee una función plástica de
expresión y modelado que confiere un significado y un carácter tal, que muchas
veces ella sola determina la calidad de una fotografía, aunque esto depende del
gusto propio del fotógrafo y la técnica que él mismo emplee.
Luces
empleadas en fotografía.
Una iluminación básica consiste en el uso de
tres luces: principal, relleno y contra.
·
Luz
Principal: es la fuente más potente, la de más intensidad y fija la colocación
de las demás.
·
Luz
de Relleno: suele situarse al lado contrario de la luz principal y sirve para
disimular las sombras producidas por la luz principal.
·
Luz
de Contra: crea un halo detrás del elemento a fotografiar y ayuda a darle
volumen separándolo del fondo.
Si se desea que el fondo no quede muy oscuro,
se puede iluminar con una luz suave, para que no se distraiga y desvíe la
mirada del objeto protagonista de la fotografía.
Luz
natural y artificial
La luz puede provenir de fuentes naturales o
artificiales, y en cada caso posee una serie de características.
La luz natural es aquella que proviene del
mismo sol y es influenciada en su paso por la atmósfera terrestre, además dependiendo
de la hora del día puede dar diferentes matices en intensidad, dirección,
dureza y color, dando por consecuencia que una luz apta para determinado
trabajo tenga poca duración debido a la rotación de la tierra. Una ventaja de
la luz natural es que permite hacer tomas fotográficas en exteriores y puede
ser complemento a la luz artificial.
La luz artificial es aquella que proviene de
lámparas, spots, flashes y otros objetos luminosos controlados
por el fotógrafo, teniendo como ventaja el poder manipular la dirección, color
e intensidad de éstas. Sin embargo el uso de luz artificial resulta en un costo
más caro de producción y además requiere de conocimientos técnicos para manejar
las luces adecuadamente; dependiendo de la cantidad de luces en uso siempre
puede haber un límite de la extensión de la superficie iluminable, por lo que la
luz artificial suele ser complemento de la luz natural y viceversa.
El
Color
Viene determinado por la longitud de onda de
la luz y por el color intrínseco del objeto. El color es una parte importante
del registro fotográfico ya que usualmente le da un sentido dramático a la fotografía
y puede provocar distintas expresiones o estados de ánimo dependiendo de lo que
el fotógrafo quiera manifestar por medio de ella.
Dirección
La Dirección de la luz y la altura es el
ángulo de direccionamiento de las luces hacia el modelo y tiene una importancia
decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la
fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no
interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen,
la textura y la intensidad de los colores. Como ejemplo se puede citar que una
luz dirigida de manera horizontal puede sugerir tranquilidad o ambiente de
atardecer.
Aunque las posiciones de la luz respecto al
motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor
o menor parte en unos de los tres tipos siguientes:
·
Luz
frontal: Produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles
pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez.
·
Iluminación
lateral: Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y
resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz
frontal y, además, aumenta el contraste de la imagen.
·
Contraluz:
Convierte los motivos en siluetas lo cual puede resultar conveniente para
simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir,
además, la supresión que se consigue de los colores.
Difusión
Determina la nitidez del borde de las sombras
y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en
general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta
importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine
sobre las líneas.
Ambos tipos de iluminación están determinados
por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa. La luz dura procede de
fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos. La
distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para
destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de
contraste.
La iluminación semidifusa procede de fuentes
más grandes y próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no
tienen los bordes nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura,
pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El
color resulta más apagado.
La luz suave es muy difusa y no proyecta
apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo
cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo,
pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas
pero la más agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de
los principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda
perfectamente resuelto con este tipo de luz.
La combinación de longitudes de onda en la
luz natural varía con la hora del día debido a la diferente refracción de los
rayos en la atmósfera. Al medio día todos los rayos refractan por igual y la
luz aparece blanca. Las moléculas del aire dispersan parte de la luz, sobre
todo las radiaciones más cortas y por ello vemos el cielo azul.
Al atardecer, el sol debe atravesar un capa
más gruesa de aire; El extremo rojo del espectro es, como ya vimos, el que
sufre una mayor refracción, y, por tanto, los atardeceres son rojizos. La
intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una
ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina.
Receptores
luminosos en la retina
Recordemos que los receptores luminosos de la
retina son de dos tipos: conos y bastones.
Los bastones son mucho más numerosos y más
sensibles a la luz, aunque sólo son capaces de ver en blanco y negro. Por el
contrario, los conos son más escasos y menos sensibles, pero distinguen
perfectamente los colores. Este es el motivo por el que la imagen parece que va
perdiendo color conforme el nivel de iluminación va descendiendo, pues los
conos van dejando de actuar pero continúan los bastones.
En días claros y soleados, si fotografiamos
al mediodía un objeto a la sombra, veremos que las fotografías nos salen
ligeramente azuladas, esto es debido a la elevada temperatura de color del
cielo azul, hasta 12000 K.
CÁMARA
DIGITAL Y CARACTERISTICAS
Una cámara fotográfica
digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y
almacenar fotografías electrónicamente en un formato digital, en
lugar de utilizar películas fotográficas como las cámaras convencionales, o
imágenes grabadas en cinta magnética usando un formato analógico como
muchas cámaras de video.
Las cámaras digitales
compactas modernas generalmente son multifuncionales y contienen algunos
dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además de fotografías.
Actualmente se venden más cámaras fotográficas digitales que cámaras con
película de 35 mm
CARACTERISTICAS DE UNA
CAMARA DIGITAL.
1.
Resolución
La primera característica a
considerar para determinar la calidad de imagen de una cámara digital es su
resolución. La resolución de una cámara se determina por píxeles: mientras más
píxeles, más alta la resolución. Y mientras más alta la resolución de una foto
digital, mayor capacidad para ampliarla sin perder resolución de imagen. Por
ejemplo, los sensores de una cámara de 3,3 megapíxeles graban aproximadamente 3
millones de puntos de información, los cual es suficientemente detallado para
producir imágenes de calidad fotográfica en tamaños de hasta 10 x 14.
Las cámaras digitales a
nivel de consumidores normalmente abarcan una resolución desde 0,3 megapíxeles
hasta más de 5 megapíxeles. Una cámara de 1 megapíxel funciona bien para
imprimir imágenes más pequeñas (no mayores de 4 x 6), para enviarlas
por correo electrónico y colocarlas en la web. Pero no debes tener menos
de 2 megapíxeles si planeas ampliar fotos o hacer un conjunto variado de
impresiones. S no, te decepcionarás a largo plazo. Si intentas imprimir
imágenes de resolución más baja en tamaños más grandes, los resultados tenderán
a lucir granulosos, borrosos o con parches.
Algunas cámaras digitales
hacen fácil tomar fotos. Otras te hacen sentir bien al tomar fotos. La única
manera de estar seguro es probar la cámara antes de comprarla. Busca una con
botones a los que tengas acceso y fáciles de usar y un visor que haga cómodo
ver. Adelante, no temas en operar la mercancía. Mitra a través de la lente de
la cámara que estás pensando comprar. ¿Es la imagen clara y nítida?
La mayoría de las cámaras
para consumidores usan memoria externa: una tarjeta de memoria (Secure Digital,
Compact Flash, SmartMedia y Memory Stick son los tipos más
comunes) que puedes borrar cuando está llena. Con este tipo de almacenamiento
removible, puedes simplemente insertar una nueva tarjeta de memoria para el
dispositivo y seguir tomando fotos: una definitiva ventaja. Evita cámaras que
sólo tengan memoria incorporada y no una ranura para tarjeta de memoria.
Puedes aumentar la cantidad
de fotos que tomes comprando memoria externa adicional.
4. Vida útil de la batería
Las cámaras digitales agotan
las baterías demasiado rápido, lo cual es evidentemente muy caro. Busca una
cámara que acepte baterías recargables e invierte en dos juegos de baterías de
modo que siempre tengas repuestos.
Muchas cámaras (incluyendo
la mayoría de las cámaras digitales HPPhotosmart) funcionan con baterías
populares y recargables NiMH. Son baratas y ecológicas y le dan muchas
fotos por carga.
Otra manera de ahorrar
energía de la batería es obtener una cámara que tenga
adaptador AC porque puedes alimentar la cámara desde un
tomacorriente. Esto es especialmente útil cuando descargas fotos o las ves en
la pantalla de la cámara, dos cosas que requieren grandes cantidades de
energía.
5.
La verdad sobre la LCD
La mayoría de las cámaras
digitales vienen con por lo menos un visor óptico: el mismo tipo que es
utilizado en cámaras de película tradicionales. Pero muchas cámaras también
vienen con una pantalla LCD incorporada a la parte posterior, lo que
permite ver lo que el visor ve. La pantalla LCD permite ver cómo se
verá la foto antes de tomarla. De ayuda indispensable, también permite ver las
fotos que ya has tomado. Pero esto también supone un mayor consumo de la
batería, de modo que si la usas con frecuencia, ten a la mano baterías de
reserva o usa un adaptador AC.
6.
Características especiales.
Las características
mencionadas te ayudarán a comprar una buena cámara digital que sea la más
adecuada para ti. Pero existen algunas características especiales que también
podrían ser consideradas si tienes necesidades más específicas.
Si deseas tomar primeros
planos de objetos distantes, por ejemplo, necesitas una cámara con alta
potencia de zoom óptico. Si vas a tomar fotos de acción o de la naturaleza,
entonces será útil una cámara que tenga disparo continuo o modos de paisaje.
PARTES DE UNA CAMARA
1. Lente: El lente es el componente de la
cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco (las cámaras que
tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz; el lente
capta los haces de luz y los ordena del otro lado de forma convergente. La imagen
puede estar en foco o fuera de foco. Si está en foco, está formada por puntos
uno al lado del otro, lo que permite que la imagen se vea más nítida que cuando
está fuera de foco, o sea cuando la imagen está formada por círculos, ya que
los haces de luz llegaron al material sensible más separados. El sistema
de lentes en una cámara reflex está compuesto por muchos componentes. Al girar
el objetivo se enfoca la imagen en el ocular de tal forma que en la película se
forme una imagen nítida. El diafragma entre las lentes anteriores y posteriores
controla la cantidad de luz que penetra en la cámara.
a) Disparador: Después de la ejecución de
este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar
por el ojo visor.
b) Objetivo: Sistema óptico compuesto por
varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.
c) Diafragma: Sistema mecánico o electrónico
que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo
que está abierto el obturador. El diafragma se encuentra a dentro del lente,
está compuesto por laminillas y tiene distintas aberturas. Sirve para regular
la cantidad de luz que llega a la película, que es distinta a la que llega al
visor, excepto que el diafragma esté totalmente abierto. Si el diafragma está
totalmente abierto va a entrar mayor cantidad de luz y a medida que el
diafragma se cierra (nunca cierra del todo) la luz va dejando de pasar
2. Penta prisma: Es un grupo de espejos que
hacen volver la imagen a su posición real, una vez que está invertida en ambos
ejes. Cuando se dispara el espejo se levanta y deja llegar la luz a la
película, de la otra forma la luz rebotaría. El pentaprisma es un bloque de
vidrio con una forma especial. Actúa como un conjunto de espejos, que reflejan
la luz desde la pantalla de enfoque hasta el ocular, de esta forma se ve la
fotografía que se va a realizar. El pentaprisma refleja la luz muchas veces,
esto permite ver la imagen del ocular al derecho.
3. Espejo: El espejo protege la película de
la luz que pasa por el lente. Cuando se dispara la máquina para sacar una foto,
el espejo se levanta y deja que la luz pase para la película permitiendo que se
conforme la imagen en ella.
Este hace un juego de proyección con el penta
prisma para capturar exactamente lo que se ve por el visor, y al ser accionado
el disparador, se desplaza hacia arriba para que esa imagen se refleje en la
superficie sensible.
El espejo refleja la luz desde los lentes
hasta la pantalla de enfoque. Esto nos permite ver a través del ocular cómo
será la imagen final. Cuando se presiona el disparador, el espejo se levanta
rápidamente. Entonces la luz llega a la película y forma la fotografía.
4. Pantalla de enfoque: La pantalla de
enfoque es el componente de la cámara por el cual se proyecta la imagen. La
inclinación de la cuña partida ayuda a poner en foco la imagen.
5.Visor: Es por donde se ve la imagen.
Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque,
el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc. Las cámaras de
este tipo tienen un visor a través del cual se ve y encuadra la escena o el
objeto. El visor no muestra la escena a través del lente pero se aproxima
bastante a la imagen real. El punto de mira del lente no coincide con el del,
lo que provoca que a mayores distancias el efecto sea insuficiente, pero a
distancias más cortas se puede apreciar un poco más. Igualmente es más
encuadrar la imagen con acierto.
6. Obturador de plano focal: El obturador
está ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que
tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada.
Cuando se dispara una cortina se enrolla y permite que pase la luz a la
película. Cuando termina el tiempo de exposición se cierra la segunda cortina y
da por concluido el tiempo. Cuando se corre la película las cortinas vuelven a
su posición inicial. El tiempo de exposición o velocidad es
el período en que tarda en llegar la luz a la película, por lo tanto es otro de
los componentes que va a controlar la luz. Todas las cámaras tienen un
indicador de velocidades.
Hay obturadores verticales y horizontales; se
distinguen porque las cortinas se mueven respectivamente en su eje.
7. Anillo de enfoque: Permite mover el
objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el
objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada. El enfoque
puede ser manual o automático como en las cámaras autofocus.
8. Carrete: Este cilindro enrolla la
superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.
9. Deslizador de la película: Esta palanca se
utiliza para hacer avanzar la película después que se ha hecho una fotografía.
Al hacer esto se libera el disparador y se deja la cámara preparada para la
siguiente fotografía.
10. Soporte para el flash: Es donde se
inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos
para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas.
11. Botón de rebobinado: Este sirve para
rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.
12. Contador de vistas: Muestra la cantidad
de fotos que se han sacado.
13. Conexión para el cable de flash: Es la
conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa
desde la zapata del flash, conectarse a la cámara. Algunas cámaras tienen
además la inserción para cable, lo que hace posible que la cámara utilice dos
unidades de flash.
14. Caja: Estuche hermético a la luz y de
color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la
cámara.
FUNCIONAMIENTO DE UNA CAMARA FOTOGRAFICA
Funcionamiento de la
cámara fotográfica. Toda cámara, desde el modelo de bolsillo más
simplificado hasta la más complicada réflex de un solo objetivo, es básicamente
una cámara hermética a la luz con un trozo de película en el fondo y un agujero
enfrente para permitir la entrada de la luz.
La luz es enfocada hasta la película por un
objetivo, formando una imagen de lo que está delante de la cámara. La cantidad
de luz que entra en la cámara está controlada por el tamaño del agujero y la
duración del tiempo en que permanece abierto. Arriba de la cámara hay n aparato
visor que permite seleccionar el área que ha de incluirse en la fotografía. Todo
lo que se añada a esta cámara básica la hará más versátil, pero no es esencial.
ENFOQUE, AUTOFOCO,
ZOOM, DISTANCIA FOCAL
ENFOQUE
Habitualmente nuestro objetivo como
fotógrafos será lograr una imagen enfocada, nítida. Sólo en casos muy
especiales, normalmente relacionados con una intención estética o artística
concreta, buscaremos fotografías borrosas, desenfocadas o movidas. Las imágenes
siguientes del puerto de Barcelona al anochecer están movidas y ligeramente
fuera de foco. Individualmente, como fotografías, diríamos que no son
correctas. Pero quizás se busquen deliberadamente poco nítidas si quieren
destinarse a servir de fondo a un título para un clip de vídeo, por ejemplo. O
para buscar un resultado estético concreto a partir de imágenes movidas.
Con los actuales sistemas de auto foco, la
operación de enfocar resulta normalmente transparente para el fotógrafo. Muchas
veces pasa desapercibida debido a la rapidez y precisión de mecanismos, que en
ocasiones rayan la instantaneidad. Por otra parte, las cámaras compactas
ofrecen imágenes enfocadas en la mayoría de las ocasiones. Una ventaja cuando
se trata de tomar fotos nítidas con rapidez. Una desventaja cuando intentamos
obtener un foco selectivo. Si a todo ello añadimos que las cámaras digitales tienen
además una notable profundidad de campo podemos llegar a la conclusión fácil
que no es necesario reflexionar ni detenernos en el enfoque.
La realidad no obstante demuestra la
inexactitud de esta afirmación. Incluso con cámaras digitales nos encontramos
con fotografías desenfocadas. Por diversos motivos no siempre conseguimos
imágenes nítidas. Y no resultan infrecuentes las ocasiones en las que
precisamente buscamos dejar borrosa una parte de la imagen porque queremos
aplicar un foco selectivo a un retrato, por ejemplo. Creemos interesante, pues,
detenernos unos momentos en analizar el enfoque.
Las dos imágenes anteriores se tomaron
consecutivamente. Ambas corresponden a un paisaje captado con angular. El día
estaba nublado, por lo que la luz ambiente era baja y la cámara trabajaba con
un diafragma abierto. En estas condiciones la profundidad de campo es reducida,
y el proceso durante el cual el auto foco halla el punto de enfoque puede ser
lento. En la fotografía de la izquierda el fotógrafo no se dic cuenta que la
cámara no había encontrado aún el punto de foco cuando disparó. El resultado es
una imagen desenfocada. En la de la derecha el foco es correcto.
¿A qué nos referimos al hablar de enfocado?
¿Qué caracteriza una imagen borrosa?
Una fotografía es nítida cuando los rayos de
luz provenientes de cada uno de los puntos del motivo se concentran de forma
puntual en la superficie del sensor electrónico. La figura del David en la
imagen siguiente, por ejemplo, está enfocada. Por contra, una imagen desenfocada
es aquella en la que los rayos de luz procedentes del motivo no se concentran
sobre el plano de la imagen, sino antes o después de él. En lugar de puntos
forman círculos borrosos. Se conocen como círculos de confusión, y cuánto mayor
es su diámetro más desenfocada está la imagen. Las zonas de la cúpula del
Duomo, al fondo y la escultura parcial que aparece en primer término están
desenfocadas.
En una cámara réflex la operación de enfocar
es clara. Se varía la posición de las lentes hasta lograr la concentración de
los rayos de luz, y con ella la nitidez de la fotografía. Al girar el anillo de
enfoque se adapta la distancia existente entre el plano de la óptica y el plano
de la imagen, en función de la distancia a la que se encuentra el motivo. En la
mayoría de las cámaras compactas el enfoque se realiza mediante un
desplazamiento interno de las lentes y pasa desapercibido. La acción de girar
la óptica para enfocar se lleva a cabo ya en un escaso número de modelos. Los
mecanismos de auto foco son de uso común en todos los modelos.
AUTOFOCO
Vemos, pues, que el auto foco, si bien es de
gran ayuda, en modo alguno es lo más recomendable para todas las ocasiones. En
algunos casos es preferible recurrir al enfoque manual o a controlar el foco
mediante los recursos que permita la cámara. En la Sony 717, por ejemplo, el
enfoque manual se lleva a cabo de forma similar a una cámara clásica. Se
acciona el conmutador correspondiente y se gira el anillo de enfoque. Incluso
presenta la opción de ampliar digitalmente la imagen cuando se encuentra en
posición macro. Una especie de lupa digital muy interesante y útil.
En la Nikon Coolpix 4500 el enfoque manual no
es tan práctico como en el caso anterior. En este modelo es mejor optar por el
enfoque automático, pero usando las posibilidades de control a las que se
accede a partir de distintos menús.
Entrando en los menús de la cámara llegamos a
las opciones de enfoque, y dentro de éstas a la posibilidad de determinar el
área de enfoque. Con motivos cercanos resulta de gran utilidad. Veamos el
siguiente ejemplo. Analizaremos mediante algunas fotos de borrajas tomadas en
posición de macro las distintas opciones de enfoque.
En una primera opción automática la cámara
selecciona como zona de enfoque el motivo más cercano a la cámara. En el
ejemplo que nos ocupa la flor está más próxima al objetivo.
La zona seleccionada se muestra en la pantalla de TFT mediante unos indicadores
rojos y blancos que aparecen al oprimir ligeramente el botón del disparador.
Una segunda opción (imagen página siguiente)
permite seleccionar manualmente la zona a enfocar mediante los indicadores de
selección que aparecen en pantalla. Para enfocar sobre un objeto se apunta
hacia éste el área central señalada entre paréntesis rojos, y se oprime un primer
punto del disparador. Manteniendo este punto oprimido se puede desplazar la
cámara y componer la fotografía. El foco se mantendrá sobre el motivo enfocado,
independientemente de que éste no se encuentre en la zona central. En las dos
imágenes siguientes, en una se ha centrado el foco sobre la flor más cercana,
mientras en la segunda se ha enfocado sobre la lejana.
Como podemos comprobar, si bien la cámara
funciona en opción de foco automático, el hecho de disponer de control sobre el
enfoque es esencial. Ya sea mediante la clásica operación de girar el anillo de
enfoque, ya sea mediante operaciones como las descritas, en las cuales la
cámara enfoca de forma automática sobre el motivo que decide el usuario. Poder
controlar el foco es un activo de extraordinario valor en manos del fotógrafo.
Es imprescindible, por ejemplo, para lograr composiciones de imágenes
interesantes aplicando un foco selectivo. Separar las hojas de la vid del fondo
contribuye a dar interés a la siguiente imagen, por ejemplo.
Hablamos de foco selectivo cuando captamos un
motivo con nitidez contra un fondo o un primer término desenfocados. Para su
correcta realización precisamos contar con una profundidad de campo reducida, y
controlar con precisión el área sobre la que deseamos enfocar.
ZOOM
El zoom es un tipo de objetivo que permite
acercar o alejar el sujeto que se quiere fotografiar sin tener que acercar o
alejar la cámara. Sin embargo esta no es su única aplicación, pues también
modifica la perspectiva de la escena.
La distancia.- Como ya se ha dicho el
zoom permite acercar o alejar la visión a un objeto, abriendo o cerrando el
campo de visión. Al acercarse se cierra el campo de visión, abriéndose al
alejarse. Se modifica la distancia modificando la distancia focal, de la que se
habló en el tema anterior. La visión humana equivale aproximadamente a 50mm.
DISTANCIA FOCAL
La distancia focal es un concepto clave en el
quehacer fotográfico. Es posible que el usuario desconozca el significado del
término, pero una de las dos acciones que más veces ha realizado al fotografiar
probablemente haya sido cambiar la distancia focal. La otra es accionar el
disparador. Cada vez que se mueve accionamos el zoom y varía la distancia
focal. Cuando el zoom está abierto la distancia focal es mínima, cuando está
cerrado adquiere su valor máximo.
Se define la distancia focal como la
existente entre el plano de la imagen y el plano de la óptica. Se mide en
milímetros y varía en función del tipo de cámara. Así, mientras en una réflex
de 35 mm hablaríamos de rangos entre 28 y 85 mm para las ópticas más comunes en
una compacta digital podemos encontrar como valores habituales los comprendidos
entre 7 y 32 mm.
El plano de la imagen es la superficie del
interior de la cámara donde se concentran los rayos de luz para lograr una
imagen enfocada. Se trata del plano donde encontramos o bien el sensor
electrónico o bien la película.
Para explicar el plano de la óptica
recurrimos a una analogía con la lente simple. Si la óptica fuese una lente
simple el plano de la óptica seria el punto en el que los rayos de luz provenientes
del infinito modificarían su trayectoria. En una óptica compuesta se calcula un
plano interior al conjunto de lentes que cumple esta misma característica.
ACTIVIDAD:
1.
Resolución
de preguntas.
a.
Que
es la fotografía.
b.
Que
es una cámara digital.
c.
Cuáles
son las características de una cámara digital. Descríbelas de manera amplia.
d.
Cuáles
son los tipos de cámara, habla de cada una de ellas.
e.
En
fotografía que es la luz y cuáles son los tipos de luz utilizados.
f.
Define
los conceptos de:
·
Color
·
Dirección.
·
Difusión.
·
Receptores
luminosos en la retina.
g.
Cuáles
son las partes de una cámara. Describe de manera amplia cada una de ellas.
h.
Elabora
una línea de tiempo sobre los diferentes modelos de cámaras que han
evolucionado a través de la historia. Represéntalas gráficamente,
i. Elabora un crucigrama. 15
claves. Preguntas muy bien planteadas. Debes hacerlo en una hoja muy bien
presentado. Revisa en internet como hacer
